曲目列表
专辑简介
17座葛莱美奖得主，大提琴家马友友2011年录音专辑。继「阿帕拉契」系列专辑之后，马友友再度尝试贴近美国乡土，以美国蓝草音乐为主轴的全新录音作品。颠覆传统四重奏形式，邀请梅耶（低音大提琴）、泰尔（曼陀林），与邓肯（小提琴）录制全新创作曲目。优游传统与创新之间，融合蓝草与古典领域，即兴与精准、一次到位。一举一动都引起乐坛注目的大提琴家马友友，继多年前被推崇为伟大音乐旅程的「丝路之旅」计划之后，持续开发音乐跨界的可能性。 2011年推出的这张全新录音专辑【迷情时刻】(The Goat Rodeo Sessions) 当然也不是马友友第一次尝试贴近美国乡土，几张以「阿帕拉契」为标题的系列专辑，在在彰显他的用心。对马友友来说，音乐不是供奉在庙堂之上供人膜拜的对象，而是深植在土地之上，与人类生活息息相关且不可或缺的必需品。马友友始秉持这样的信念，努力耕耘着。几年前，马友友多年来的音乐伙伴艾尔加‧梅耶(Edgar Meyer)建议他和克里斯‧泰尔(Chris Thile) 合作，于是在马友友的专辑[欢乐颂] (Songs for Joy & Peace)中，三人共同创作了多首曲子。在一次漫长的录音工作结束之后，他们兴起了再次合作的渴望。数年后，梅耶和泰尔告诉马友友，他们终于找到了完成四重奏的最佳人选—史都华‧邓肯(Stuart Duncan)。于是这张充满创意与冒险乐趣的专辑，在马友友「马首是瞻」率领之下诞生了！专辑的音乐主轴－蓝草音乐(Bluegrass music)是美国乡村音乐的一种类型，草根性十足。它的风格融合了苏格兰、威尔斯、爱尔兰等地的传统音乐，同时还受到爵士乐的影响。因此，「即兴」便成为蓝草音乐重要的表现方式；大量运用拨弦与擦弦乐器也是蓝草音乐主要特色。活跃在蓝草音乐领域的曼陀林手泰尔参与的录音计划，绝对是趣味盎然的保证。加上梅耶与邓肯的合作，优游于蓝草与古典之间，令人有耳目一新的惊奇。专辑的编曲过程中，有太多意外和转折让人无法松懈，每个细节都需精准到位，否则牵一发动全身，所有人都会因此受影响，马友友解释说：「这个组合其实充满了许多无法预料的危险性。但同时我们用一种很有趣的方式建立彼此之间的信任，并且互相支持。对我来说，这就是“goat rodeo”。」整张专辑的录音，全程采以四位独奏名家围成一个圆的方式，面对面地坐着，没有人被隔离在另一间录音室里，四个人在一个时空，如临现场般、精准一致地演奏。对四位音乐家来说，录制这张专辑也是一种全新的挑战与尝试。古典训练出身的马友友的即兴演出有如爵士高手，身为作曲者的邓肯把笔记丢在一旁；同样的，梅耶不但按照自己的手稿流畅地演奏，同时还能即兴创作，泰尔则凭着记忆完美演出，俨然就是一位即兴天才。「身为一个音乐家，我的天职是创造回忆，」马友友接着又说：「这是最基本的要求。如果不能留下回忆，那还为了什么而创作呢？」一种充满奇趣冒险、却又如此亲和的全新音乐型态，正等待全球乐迷一同品味！欧美人与禽ZoZ0性3D
专辑介绍：在巴斯修道院男童合唱团成立 150 周年之际，我们非常高兴地推出这张专辑。我希望你们会喜欢这本旨在展示巴斯修道院男童合唱团最优秀合唱作品的丰富多彩的专辑。这个项目的亮点之一是欢迎我们的校友再次在巴斯修道院演唱，作为录制的一部分。看到我们以前的合唱团成员（其中有些人离开合唱团已经有 50 多年了）重回大教堂时的喜悦之情，这表明他们作为合唱团成员的时光在他们的生命中留下了永恒的印记。我们知道这些合唱团对于培养未来的音乐家有多么重要。然而，我相信我们往往低估了加入合唱团对从事其他职业的合唱团员的影响；纪律、团队合作和集中注意力的技能将支持他们的一生，有助于培养未来的领导者和团队合作者。本录音是为庆祝 1875 年男童和教友书记员合唱团（前身为男子合唱团）成立 150 周年而录制的。在男童唱诗班因男女混杂的高音声部而逐渐减少的今天，我们很幸运，尽管修道院没有唱诗班学校，但我们仍能保持独立的男童唱诗班。在本次录音的一部分，我们邀请了我们的女生和非专业书记员校友与我们一起演唱两首曲目，庆祝这段帮助许多歌手找到自己声音的历史和传统。艺术家介绍：巴斯修道院合唱团（The Choir of Bath Abbey）由约90位音乐家组成，每位成员都怀着热忱，以高水准演绎各时代优美且极具挑战性的合唱作品与歌曲。我们勇于突破艺术边界，始终以专注投入的态度，凭借敏锐的艺术感知、幽默的表达张力与炽热的情感，呈现真正震撼人心的演出。自1947年首演至今，合唱团刚刚庆祝了成立75周年，如今已发展为一个蓬勃、友好且充满活力的艺术团体。2023年1月，本尼迪克特·柯林斯-赖斯（Benedict Collins-Rice）正式出任新任音乐总监。 合唱团的曲目跨度从巴赫延伸至当代新作：2011年3月，我们在作曲家詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）亲临见证下，演绎了其《圣约翰受难曲》——这部雄心之作此前从未在主流音乐中心之外上演；2009年夏季，我们与作曲家威尔·托德（Will Todd）合作，由他本人担纲钢琴演奏，呈现其爵士风格的《蓝色弥撒曲》；2008年，埃利斯·佩科宁（Elis Pehkonen）专程莅临巴斯大教堂，聆听我们演唱他的《俄罗斯安魂曲》；此外，我们还是卡尔·詹金斯（Karl Jenkins）博士作品的早期演绎者之一。 为纪念建团60周年，我们委约埃德·休斯（Ed Hughes）创作《圣塞西莉亚之歌》，并于2007年在威尔特郡音乐中心完成世界首演。在古典领域，我们同样游刃有余：2008年与2018年，我们凭记忆演绎维瓦尔第《荣耀颂》；2014年复活节期间，以巴洛克本真演绎方式呈现亨德尔《弥赛亚》（部分段落脱谱演唱）；2015年夏季，更在马姆斯伯里修道院以古教堂斯拉夫语演绎柴可夫斯基《晚祷》，展现对不同文化语境下音乐文本的精准驾驭。胡乌·威廉姆斯（Huw Williams）是巴斯修道院的音乐总监，负责指挥该修道院久负盛名的男童合唱团、女童合唱团与教士合唱团。获《教会音乐季刊》盛赞为“唱诗班巅峰时期的代表作”，《唱诗班与管风琴》杂志更评价道：“本以为只是会欣赏这张唱片，可读者们，我简直爱到痴迷！” 约翰·拉特（John Rutter）曾如此评价：“胡乌·威廉姆斯与他的音乐团队真正卓越的成就，在于将巴斯修道院音乐的艺术追求与专业水准提升至英国顶尖大教堂的行列——这更是在没有附属唱诗班学校的条件下达成的光辉典范。” 其近期与修道院唱诗班合作录制的专辑《Caritas》被选为经典调频（Classic FM）的推荐唱片。胡乌在音乐领域的贡献为他赢得多项殊荣：英国皇家音乐学院准院士、女王钻石庆典奖章，以及2023年10月新晋授予的英国皇家教会音乐学院准院士称号。 作为独奏家与音乐总监，他在国内外享有广泛声誉，足迹遍布全球著名演出场地。担任圣保罗大教堂首席管风琴师的十年间，他多次为国家级重要场合演奏，并因此被授予皇家音乐学院院士头衔。其独奏管风琴录音专辑《风琴奇观》更斩获《留声机》杂志“编辑选择奖”，成为业界标杆之作。戴威·利斯（Dewi Rees） 担任巴斯修道院助理管风琴师，协助音乐总监管理合唱团，并在礼拜、音乐会及其他活动中为修道院男童合唱团和女童合唱团伴奏。他同时指挥修道院室内合唱团（Abbey Chamber Choir）与旋律制造者（Melody Makers）合唱团，还兼任金斯伍德学校（Kingswood School）的音乐助理。曾于剑桥大学耶稣学院攻读音乐专业，先后以管风琴奖学金获得者和助理管风琴师的身份，与学院两大合唱团共同参与礼拜仪式、音乐会及录音演出。此后，他在圣奥尔本斯大教堂和威斯敏斯特大教堂担任管风琴学者。作为管风琴演奏家，他参与了格雷斯顿・艾夫斯《安魂曲》、《赞美我的灵魂：剑桥大学耶稣学院赞美诗》，以及《布鲁克纳：圣奥尔本斯大教堂合唱团圣歌集》等作品的录制。2025 年戴维将出任 沃顿下埃奇（Wotton-under-Edge ）的圣玛丽教堂音乐与合作事务助理总监。值得一提的是，他此前曾担任该职位四年，后因工作需要频繁赴世界各地出差，才无奈暂别这一岗位，如今他终于能重新履行这份职责。
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